宿舍阳台的“植物园”在时光流转间愈发苍翠，莱昂倚着栏杆，指尖掠过叶片，心头浮现起初遇权至龙的情景，一切细节历历在目，但实际上已悄然过去了一年。
此刻，整张专辑的录制已尘埃落定。当初权至龙在纪录片拍摄间隙，郑重向杨贤硕提出将组合名字从最初的“DIAMOND”改为“BIGBANG”，然而直到一周前这个名字才一锤定音，同步传达给了纪录片团队。
他们呕心沥血打造的首张正规专辑，也以此命名——《BIGBANG》就此诞生。
这命名，某种程度上也暗合了专辑本身的破格轨迹。最初，杨贤硕构想的蓝图是立足市场热度，半年内快马加鞭推出至少三张EP，最终在年末瞄准新人奖推出一张常规专辑。
不过由于莱昂的坚持，让这个策略最终转向了更趋欧美的模式，每月聚焦一曲，细心打磨并宣传，直至颁奖季前的11月，再以完整的作品问世。
这般调整与杨贤硕的计划并非脱轨，三张EP本就可以凑成一张正规，若真的按莱昂的思路来，一张整体性更强、概念更完整的专辑，还能在专业乐评圈获取更多好评，适合出通稿再刷一波存在感。
为了真正达到“一石激起千层浪”的效果，整张专辑定调于展现年轻人的迷茫、彷徨，以及对社会的质问与反抗。作为以创作能力为卖点的组合，当其他成员在纪录片的镜头前挥洒汗水时，权至龙依然全力投入了音乐创作，参与了专辑全部17首歌曲的作词工作。
其中他单独作词的歌有5首、担任一作的歌有4首；在作曲方面，单独作曲2首、担任一作5首，是团队名副其实的创作核心。
至于莱昂，他在专辑中更像是穿针引线的织梦者，创作的重心更多放在了作曲、编曲领域。他单独作曲的歌有4首，单独编曲则多达8首，共同编曲的歌有2首。
为了展示每位成员的星光，同时丰富专辑的内核，每人都拿到了一首Solo曲，这放在爱豆界也是破天荒的一件事。
权至龙的Solo是曾在纪录片中展示过的《This Love》；东勇裴的《My Girl》是翻唱自大众耳熟能详的经典歌曲，由权至龙参与填词；姜大成的Solo是由莱昂谱写的旋律，歌名经公司制作人安英民建议后，更改为了《试着微笑》。
莱昂的Solo曲《Killer》的来历则更特别一些，是去年他生日时，权至龙精心准备、郑重相赠的礼物。不仅如此，他们这对默契十足的室友还拥有一首专属的小分队歌曲——《圣诞节会下雪吗？》。这首歌诞生于他们的泰国之旅后，旅途的见闻触发了权至龙的灵感火花，仅用一天时间，旋律与词句便如泉涌般倾泻而出，凝结成了这首充满冬日氛围的作品。
东勇裴和姜大成一听说这件事，两双眼睛立刻像被遗弃的小动物般，可怜兮兮地望向莱昂。莱昂也不负所望，专为两位主唱量身打造了一首小分队曲《Earthquake》。
专辑其余曲目皆是团曲，值得一提的是莱昂和权至龙商量过后，决定每张正规专辑都放一首粉丝颂，这一次，承载这份心意的便是《V.I.P》——它不仅成为了BIGBANG粉丝名称的起源，更是整张专辑中仅有的三首由全体成员共同填词的歌曲之一。
另外两首，一首是早已定下的、承载梦想起航的出道曲《La La La》，另一首则是一马当先、以团名直抒胸臆的《Intro：BIGBANG》。三首歌，如同三块基石，皆意义不凡。
专辑中的十一首团曲，皆是莱昂与公司团队精挑细选、反复讨论过后的成果。历经近半个月的密集会议，大家终于拍板了至关重要的打歌计划：出道前一周释出轻快甜美的《We Belong Together》，点燃大众期待的同时预热气氛；紧随其后，扛起出道曲和纪录片主题曲双重使命的《La La La》，被定为了首波主打。第二首主打的《Dirty Cash》则瞄准十月发力。
经过公司内部最激烈的讨论，十一月的主打曲花落莱昂与权至龙的小分队作品——《圣诞节会下雪吗？》。莱昂力排众议，音源版本特邀韩国知名乐队紫雨林的主唱金闰雅助阵。他提议打歌首周由三人（莱昂、权至龙、金闰雅）联袂呈现，后续则改用重新编曲、由全体四名成员共同演唱的版本。
不仅如此，整张专辑的视觉灵魂亦由莱昂一手包办。他别出心裁地将专辑设计成一本极具质感的“艺术书册”，与醒目的团队标识巧妙融合。封面采用了极简主义手法，线条干净利落，视觉冲击强烈，宛如一线时尚品牌的限定单品。
翻开这本“音乐之书”，内里匠心独具地设计了方形的镂空结构，用于安放CD、厚重的写真集（Photobook）、四位成员的专属小卡（Photocard）、定制书签及主题贴纸。
至于每张专辑不可或缺的歌词本与每位成员亲笔写下的感言和寄语，则精心排版印刷于其余书页之上，等待粉丝细细品读。
杨贤硕注视着莱昂有条不紊地掌控全局、带领团队高效运转的模样，眼中掠过一丝复杂，片刻后却只是吩咐人让东勇裴去编两首收录曲的舞蹈。
视线转回BIGBANG这群小子身上，他心底的满意几乎要溢出来——这帮孩子简直就是个完美的“自循环系统”，从创作到企划，省下的制作费都够崔栋旭再回归一次了。
至于宣传重头戏MV，杨贤硕依旧放手交给了莱昂全权操盘。紧扣专辑核心主旨，莱昂只是沉思片刻，便勾勒出了一个打破常规的叙事框架：让每位成员化身一个社会的缩影中的角色。
他自己是满身汗水与伤痕的落魄拳击手，代表挣扎的体力劳动者；权至龙则化身为医院走廊里被冷眼排挤的实习医生，象征被审视的脑力精英；东勇裴是一无所有的街头舞者，肢体语言是他全部的家当，展现依靠天赋技能谋生的人；而姜大成戴上眼镜，背上沉甸甸的书包，演绎着被霸凌的怯懦学生，他们本应是朝阳，却沉溺于阴影，隐喻了未被呵护的社会未来。
当这几个截然不同，却仿佛能拼出时代断面的角色被锚定，整张专辑的庞大叙事便豁然开朗。专辑中原本就为每位成员配备了独立Solo曲，莱昂的思路便是以此为契机：以各自的Solo为背景音乐，拍摄一段约2分钟的叙事短片，作为专辑的系列预告。
在预热短片悉数亮相、吊足外界胃口后，便是先行曲《We Belong Together》的正式公开。杨贤硕曾提议让朴椿参与feat，却被莱昂干脆利落地挡了回去。莱昂欣赏朴椿独特的音色，但认为她此时的唱功尚未达到理想状态，更重要的是，作为BIGBANG面向世界的首支MV，莱昂认为它必须纯粹，不容外人染指。
《We Belong Together》的MV内容，正是这四个被社会洪流裹挟的“边缘人”，从各自孤立的角落最终汇聚相拥的故事。得益于前期角色短片的丰富素材，后面只需针对合体部分集中火力，莱昂预计一天就能完美收官。
第一首主打《La La La》的MV主题则是青春的狂想与反叛。作为最能彰显BIGBANG原始个性的开篇之作，莱昂将其MV舞台设定在了象征他们当下年纪的校园。
故事构想了一个平行时空或者说是青春幻境，四个本不可能同窗的少年，提前交汇于教室与走廊，用音符和节奏挑战甚至颠覆社会的固有框架。为了淋漓尽致地渲染那份张扬、炽热的年轻荷尔蒙，莱昂还打算融入漫画分镜式的视觉效果，用跳跃的构图、夸张的动态线条、充满活力的色彩碰撞，让整支MV如同一部跃然纸上的热血青春漫画。
第二首主打《Dirty Cash》的MV主题是年轻人对冰冷现实的无声呐喊，是对成人世界与不公社会的愤怒叩问与不甘嘶吼。
莱昂定下的主角是权至龙饰演的角色：一个学生时代的天之骄子，踏入象征社会熔炉的医院（职场）后，却发现自己不过是庞大机器中一颗被现实任意塑形、揉捏的“橡皮泥”。主色调将以凌厉的黑白铺陈，营造机械、冷峻、时尚却暗含惊悚的氛围。
想象这样的画面：死寂无声的手术室里，身着手术服的身影手持器械，猛然转头面向镜头，脸上带着无机质的冷酷，歌词却像染血的刀刃般从毫无波澜的唇齿间精准切出。莱昂想要的就是这种极具戏剧张力的场景。
至于第三首主打《圣诞节会下雪吗？》，莱昂决定将其打造成专辑中唯一的剧情向MV，分两个阶段拍摄。
权至龙刚拿到薄薄的人物小传，目光却不由自主被莱昂手边那叠小山似的文件吸了过去。他按捺不住好奇，随手翻了几页，眼睛瞬间瞪圆，嘴巴不自觉地张大：“哥！这，这都是你一个人搞定的？！”
那厚厚一摞，正是整套专辑概念的全套剧本和精细分镜脚本。即便是头一回接触这类东西的权至龙，也能清晰地从那详尽到令人咋舌的图文里，一目了然地看清接下来的拍摄流程，足见莱昂倾注了多少心血。
“你们拍纪录片拍得热火朝天，我总不能干闲着吧？”莱昂轻笑一声。
今天拍摄的是他自己的角色预告片，现场冷清得可怜：加上造型师、司机兼助理的张泰荣，满打满算才七个人。其中三个还是莱昂导演系的同学，把BIGBANG的预告当成了小组作业来“练手”，外加一个纯粹来凑热闹的权至龙。
莱昂耸耸肩，语气里带着几分早已看透的调侃：“杨社长可没那么大方，我只能一分预算掰成八瓣花。”
他做这些工作自然也有钱拿，但整体的预算着实有限，只能能者多劳。
“可是，哥……”权至龙环顾四周，目光落在眼前那巨大、灰败的圆环烂尾楼上，总觉得后颈凉飕飕的，“你非选这儿不可吗……？”
莱昂前额的碎发有些长了，他随手将那几缕不听话的黑发拨开，目光却仍在指挥同学调整机位和布光，闻言头也没抬：“嗯？这地方多好，零成本场地，递包烟就能搞定，后期滤镜一加，质感拉满，性价比无敌。”
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