《穿越香江：格局打开，我专抢大佬》全本免费阅读 ggdowns.cc
除了关芝铃，卫华雄还通过介绍认识了其他的主创人员，基本上都是在另一个时空同样的演员，看样子徐可早就对演员反复确定好了啊。
认识完了剧组主创之后，他们就开始了试拍，主要是为了让卫华雄早就适应进来……
虽然卫华雄脑海里有许多的理论与未来四十年的见识，但是拍戏他是真没经历过啊。
所以，一些低级失误总是不断发生的，比如看镜头。
他觉得许多的人通过镜头在盯着他，他总是不经意的要看一眼镜头，这让导演与摄影师很无奈。
徐可甚至给到摄影师一个指令，在没他的暗号前，不要真的开机拍摄，真拍摄那就是在浪费胶卷了。
除了看镜头，卫华雄就是在没办法做到旁若无人的放松，有一点点的紧，表演不自然。
最严重的还不是看镜不放松的问题，最严重的是卫华雄对力量控制还有些没把握好的问题。
因为武术指导袁祥仁要求他打出真效果，结果他一出手，个个都受了伤，袁祥仁又要求他不要伤人。
他练的武术都是**的，这不就是要求他把**的武术变成表演的武术嘛，这个他得适应一下。
这个过程可能需要他慢慢的适应了，而其他围观的人对于这个雄霸则都是满眼带星星的，功夫太强了。
而关芝铃的小助理则是在那一脸花痴的样子，关芝铃上去就是一个轻轻的弹头。
“喜欢啊？”
“喜欢也轮不到我啊，也就只能流流口水，铃姐，你去啊。”
“去你个头，人家有女朋友的，而且是两个。”
“那就不能有三个？”
“你这小丫头瞎想啥呢……”
……
徐可的《黄飞鸿》系列电影为什么会成为港片中经典中的经典，代表中的代表？是许多的影迷最喜欢的港片之一。
这得从两个方面来讲《黄飞鸿》系列好在哪里，只要讲到港片，它就是绕不过去的话题。
首先从技术上讲，《黄飞鸿》系列是一部香江电影技术的集大成者，首先是武术风格上的集大成者，基本上到了《黄飞鸿》这香江电影的武术风格已经是改进的空间很小了。
后来的改进空间，也就出了一部《精武英雄》把武术走向了简约实战化，让拳拳到肉的拟真打，再之后，影视武术的改进严格意义上就没有了。
除了武术风格，就是摄影风格的流畅性，整个《黄飞鸿》系列几乎非常讲究静动平衡，所有的镜头都很平稳，让观众感觉不到镜头的存在，只是觉得角色要动了画面就动这是理所当然的一样，实际上这是镜头运用的巧妙。
该有的运动镜头一点都不少，却一点不让观众感觉到突兀。而该是固定镜头也是四平八稳，能让观众情绪静下来看清楚演员的细微表演。
可以说是《黄飞鸿》这个系列的电影的摄影水平不比好莱坞大片的差，甚至更优秀。
除了摄影那就是美术及用色了，整个系列的电影在用色上都呈现出一种暖中偏激进的色调，就是黄的真不真实的那种感觉。
为什么会有这种色调？其实是紧扣主题的，这讲的是清末那一段的普通热血的平民想改变国家积弱的热情，他们是亢奋的，而这种亢奋中又掺杂着王朝没落的夕阳西沉还带着一种黄亮却没了力量的余晖，有清王朝最后的扭曲在里面。
当然，也在整个世界在发生变革，走向更先进的工业化的新光芒照到这个旧帝国上的碰撞的扭曲暖色。
所以说这个配色是经典到最为经典的电影色彩学的，关键是这种碰撞与色彩往往还融合在剧情上。
除了色彩，在美术布景、道具使用等各方面，都堪称优秀的。
最后要说的是这个系列电影中的表演了，虽谈不上表演是如何的教科书一般，但绝对是深入人心的，角色个个鲜明，有一种跃出屏幕的真实感，更是表演拿捏到位，既不多但也不少的，哪怕是每一个配角都是这样。
除了武术、摄影、美术、表演，还有配乐，这部电影没话说吧
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