《诗与远方》“古琴与山水”篇播出后引发的热度，在接下来几周内持续发酵。叶星撩那兼具灵性、深度与独特魅力的表现，彻底巩固了他在公众心中“天才文艺少年”的顶级形象。主流媒体赞誉有加，社交媒体上的讨论经久不息，连带着他之前发布的《星燃》和《夜幕中最亮的星》收听量也再度飙升。
叶家对此的处理依然从容而节制。除了配合节目组进行了一次高规格的媒体群访（问题经过严格筛选），婉拒了所有后续的商业活动和过度曝光。叶承洲在某个半公开的论坛上谈及子女教育时，轻描淡写地表示：“星撩还小，首要任务是学习和沉淀。偶尔参与一些有品质的文化活动，是为了开阔眼界，滋养心灵，不是为了成为话题。” 这番表态，进一步提升了叶家的格调，也让公众对叶星撩的“稀缺性”更加珍视。
系统界面上，声望值稳定在650左右，能量点积累到了620点。【世界的回响】任务中，日、韩两国的“初步影响力”已经稳固，系统提示可以尝试进行更深入的文化输出（如作品正式发行或合作）。【光影之约】任务的倒计时已经开始。
陆衍舟方面，在节目播出后一周，通过正式渠道，将电影剧本《无声之境》的初稿送到了叶家，附有他手写的一封简短而诚恳的信：
“叶先生、苏女士、星撩：
剧本奉上。此片导演是我多年好友，为人严谨，追求极致。片中‘林深’（少年钢琴家）一角，戏份约占总篇幅三分之一，是贯穿全片的情感线索与精神象征，需要演员具备真实的钢琴功底、超越年龄的沉静气质，以及诠释复杂内心戏的潜力。我观星撩在《诗与远方》中之表现，灵性盎然，共情深刻，举止间自有光华，与‘林深’颇有神合之处。若有意向，可安排与导演见面详谈。无论结果如何，期待保持联系。
陆衍舟谨启”
剧本《无声之境》讲述的是一位因意外逐渐失去听力的中年指挥家，在人生低谷中，偶遇一位天赋异禀却因家庭变故自我封闭的失语少年钢琴家“林深”。两人在寂静与沉默中，通过音乐、手势、眼神和文字，完成了一场超越言语的灵魂对话与相互救赎。影片基调沉静内敛，情感细腻深刻，对白极少，大量依赖演员的肢体语言、微表情和音乐表达。
“林深”这个角色，确实如陆衍舟所言，极富挑战性。他几乎不说话，只能用眼神、琴声、有限的肢体动作和写在纸上的只言片语来表达内心汹涌的情感——从最初的抗拒封闭，到被理解时的细微松动，再到尝试信任时的脆弱与渴望，最后完成自我突破时的璀璨绽放。这对任何演员来说都是高难度考验，更何况是一个八九岁的孩子。
叶承洲、苏绾、周怀仁、林薇聚在一起，仔细研读了剧本。
“剧本质量极高，是冲奖的配置。”叶承洲首先肯定，“导演是柏林银熊奖得主，合作团队都是顶尖的。如果能演好，对星撩的演员生涯将是质的飞跃。”
苏绾担忧：“角色太难了。几乎全靠眼神和琴声演戏，情感层次又这么复杂。星撩虽然有天赋，也演过戏，但这么高强度的内心戏……我怕他压力太大，也怕他过早接触这么沉重的题材。”
周怀仁沉吟道：“从艺术成长角度看，这是个千载难逢的机会。与最顶尖的团队合作，挑战最高难度的角色，无论成败，这份经历本身的价值无可估量。星撩的心性比同龄人成熟，又有【演技感悟】技能打底（他们理解为天赋和悟性），或许可以一试。关键在于，他自己是否被角色打动，是否有创作的冲动。”
林薇也赞同：“星撩对音乐和情感有超常的感知力。这个角色将音乐与表演深度融合，对他来说可能是一个将两者贯通、升华的契机。当然，我们必须确保拍摄过程中的心理疏导和支持绝对到位。”
最后，决定权交到了叶星撩手中。他将自己关在琴房里，花了一下午时间，反复阅读“林深”的戏份。他仿佛能触摸到那个沉默少年心中的孤岛、对音乐既依赖又抗拒的矛盾、以及内心深处对连接与理解的渴望。这种极致内敛又充满张力的角色，莫名地吸引着他。他甚至在阅读某些段落时，脑海中会自动响起相应的钢琴旋律，或浮现出“林深”可能的表情和眼神。
傍晚，他走出琴房，对等待的家人和老师说：“我想试试。‘林深’……他需要被理解。我觉得……我能懂他。” 他的眼神清澈而坚定。
既然叶星撩本人有意愿，且家人老师评估后认为风险可控、机遇难得，叶家便正式回复陆衍舟，表示愿意与导演见面详谈。
会面安排在一家私密性极好的茶馆。导演姓许，五十多岁，头发花白，戴着黑框眼镜，目光锐利如手术刀，气质比陆衍舟更加冷峻严肃。他话不多，大部分时间都在观察叶星撩，偶尔抛出几个问题，直指核心：
“你看完剧本，对‘林深’最后在废弃剧院弹琴那场戏，怎么理解？”
“如果让你用三个词形容‘林深’和指挥家之间的关系，你会用哪三个？”
“剧本里‘林深’几乎不笑，你觉得在哪个瞬间，他可能会有一个极细微的、连自己都未察觉的笑意？”
这些问题不仅考验对角色的理解，更考验对角色的共情深度和想象力。叶星撩没有立刻回答，而是认真思考片刻，然后给出自己的答案。他的回答未必完全符合导演预设，但角度独特，充满灵气和真诚的洞察，尤其对角色内心那些幽微难言的情绪，有着惊人的敏感把握。
“最后弹琴，不是弹给别人听，是弹给自己的心听。把之前所有堵着的东西，都通过琴键冲出来。弹完了，心就通了，静了。”
“三个词……是‘灯塔’、‘镜子’、‘钥匙’。指挥家是‘林深’黑暗世界里偶然亮起的‘灯塔’；‘林深’是指挥家面对残缺自我的‘镜子’；他们的相遇，是彼此找到打开心锁的‘钥匙’。”
“他可能……在指挥家第一次完全听懂他即兴弹奏的那段旋律，并用手语比出‘我懂’的时候，嘴角会有一丝比羽毛还轻的、几乎看不见的牵动。不是笑给谁看，是心里冻住的地方，裂开了一小道缝。”
许导听着，脸上的冰霜渐渐消融，锐利的目光中透出越来越浓的欣赏和惊奇。他转向陆衍舟，点了点头：“眼神干净，心有灵犀，能沉得下去。最重要的是，他对‘沉默’的理解，不是空洞，而是满溢。就是他了。”
陆衍舟脸上露出罕见的、真切的笑容，对叶星撩伸出手：“欢迎加入《无声之境》，‘林深’。”
合作就这样敲定了。合同条款依旧极其保护叶星撩，拍摄周期安排在次年暑假，预留了充足的准备时间。许导要求叶星撩在开拍前，必须完成剧本中“林深”需要演奏的所有钢琴曲目（包括几首高难度练习曲和一首关键的原创即兴片段）的熟练弹奏，并且与手语老师学习基础交流手语，以便更自然地演绎与失聪指挥家的互动。
新的挑战，正式拉开了序幕。
与此同时，叶星撩的另一条主线——音乐事业，也迎来了一个关键的决策点。
《星燃》的巨大成功，让“雅乐坊”平台和多家传统唱片公司看到了叶星撩在纯音乐创作和演奏方面的巨大市场潜力。他们纷纷提出合作意向，希望能为叶星撩打造个人演奏专辑，甚至筹划小型专场音乐会。
这一次，叶家的态度更加积极。经过与周怀仁、林薇的深入探讨，他们认为叶星撩在钢琴演奏和创作上已经具备了举办小型音乐会的实力和作品积累。一场精心策划的、高规格的独奏音乐会，不仅是对他过去几年音乐学习的阶段性总结和展示，更能将他“音乐家”的身份正式推向公众视野，与“演员”身份形成良性互补，构建更立体的艺术家形象。
经过筛选，他们选择与国内最负盛名的古典音乐经纪公司“华韵国际”合作，开始秘密筹备叶星撩的首次个人钢琴独奏音乐会，暂定名为“星·迹”，计划在来年春天举行。音乐会曲目将包括古典经典选段、叶星撩自己的原创作品（《夜幕中最亮的星》、《星燃》及新创作的曲目），以及他改编的一些中国风钢琴小品。林薇和公司特聘的艺术总监共同负责曲目编排和艺术指导。
叶星撩的生活，从此更加充实而富有挑战。白天是学校的功课和钢琴练习（尤其要啃下《无声之境》中那些高难度曲目），晚上和周末则要研读剧本、练习手语、与林薇打磨音乐会曲目。但他乐在其中，那种被高质量的艺术挑战所充盈的感觉，让他感到无比的满足和兴奋。
顾清辞升入高中，学业压力倍增，但他每月一次的探望依然雷打不动，且停留的时间往往更长。他不再仅仅是带来零食和书籍，更多时候，他会安静地陪在叶星撩身边，看他练琴，听他分享对新角色、新曲目的理解，在他疲惫时递上一杯温水，或只是坐在一旁看书，提供一种无声却坚实的陪伴。
叶星撩能清晰地感受到顾清辞目光中的温度日益加深，那份守护与懂得早已超越了普通的友谊。他并不反感，甚至有些享受这种被
【当前章节不完整】
【阅读完整章节请前往原站】
ggdowns.cc