分享会结束后的第一周，霜莉和鸿雁都刻意放慢了节奏。手工书售罄，分享会成功，她们需要时间消化、休息、思考下一步。工作室里不再有紧张的工期压力，恢复了往日的创作氛围：霜莉在写新的故事片段，鸿雁在画随性的速写，两只宠物在阳光里打盹。
但外界的回响开始悄悄传来。
首先是博客和社交媒体上的分享。参加分享会的读者陆续发布了他们的感受：有书的照片，有现场的记录，有阅读的心得，有与作者的互动。这些分享不是刻意的推广，而是真诚的表达，反而更有感染力。
“今天参加了《豆腐山林》的分享会，收获远超预期。不仅是一本书的发布，更是一次关于创作、友谊、食物和人生的深度对话。手工书的质感让人感动，每一本都有制作日期和编号，像是有了生命和记忆。”
“读《豆腐山林》，被苏寻味和叶静心的故事打动，更被书背后的创作故事打动。两位作者选择了自出版和手工制作，在这个追求效率和规模的时代，这种坚持格外珍贵。书不只是商品，是艺术，是情感，是信念。”
“分享会上品尝了故事中的豆腐甜品，听了创作过程的分享，买了手工制作的书。整个过程像是一次完整的体验：从味觉到视觉，从理想到现实，从创作者到读者。这样的文化活动，比大型书展更有温度。”
这些分享在美食、文学、艺术类社群中引起了关注。虽然不是病毒式传播，但稳定而持续，吸引了一群特定的读者：那些注重深度而非广度，注重品质而非数量，注重体验而非消费的人。
接着是独立书店的询问。几家本地的独立书店通过读者推荐知道了《豆腐山林》，联系霜莉和鸿雁，询问是否可以在书店代销。
“我们不求大量进货，只求精品呈现。”一家书店的店主在邮件中写道，“你们的手工书符合我们书店的理念：重视内容深度，注重制作质感，尊重创作者自主。如果愿意，我们可以安排一个小型的橱窗展示和作者座谈。”
这是一个意外的机会。霜莉和鸿雁原本计划主要依靠线上销售，没想到线下渠道主动找上门。她们谨慎地选择了三家理念相近的书店合作，每家提供十本书代销，并计划未来举办小型的店内分享活动。
然后是媒体的关注。一家本地文化周刊的记者听说了这场独特的分享会，联系她们做专访。不是关于书的推广，而是关于自出版现象、手工书文化、创作者自主权等更深层的话题。
采访在工作室进行，记者被工作室的氛围打动：一边是电脑和设计设备，一边是手工书制作工具，墙上贴着创作草图和进度表，地上散落着纸张样品和布料碎片，两只宠物悠闲地穿梭其间。
“这里不像传统的工作室，更像一个创作的生态系。”记者感叹，“我能感受到你们对创作的全方位投入。”
专访文章发表后，标题是《在机械复制时代，她们选择手工书：两个创作者的自出版实验》。文章没有夸大成功，而是客观记录了她们的选择、挑战、坚持和思考，呈现了自出版的另一种可能性。
文章引起了小范围的讨论。有读者赞同她们的理念，有出版从业者思考行业变化，有创作者受到启发开始考虑自己的自出版计划。甚至有一所艺术院校的老师联系她们，邀请她们去分享手工书制作和自出版经验。
最让霜莉和鸿雁意外的，是一位海外华文书店的询问。书店主人在网上读到关于《豆腐山林》的文章，被手工书和“食味江湖”的理念吸引，询问是否可以订购一批书到海外。
“我们在海外推广华文文学和文化，但很多传统出版物无法打动年轻读者。”书店主人在越洋电话中说，“你们这种结合传统与现代、文学与艺术、内容与形式的方式，很有新意。手工书的质感和独特性，也符合当下追求个性和真实的趋势。”
这个询问让她们既兴奋又犹豫。兴奋的是作品可能走向更广的读者群，犹豫的是国际运输的复杂性、成本的增加、以及如何保持手工书的独特性在大批量订购中不受影响。
她们与书店主人进行了深入沟通，最终决定尝试小批量的海外合作：精心制作三十本书，附上英文简介和创作手记，通过专业渠道运输。如果反响好，再考虑后续合作。
所有这些回响，都不是她们计划中的，也不是她们追求的。她们没有做大规模的营销推广，没有寻求媒体曝光，没有制定商业扩张计划。她们只是认真地创作，用心地制作，真诚地分享。
但正是这种不追求、不刻意、不商业的态度，反而吸引了那些厌倦了过度营销和商业运作的读者。在这个注意力经济时代，真诚成了最稀缺的资源；在这个标准化生产时代，独特性成了最大的吸引力。
然而，回响也带来了新的挑战和思考。
一天晚上，霜莉在鸿雁的工作室里，看着桌上的一封邮件，眉头微皱。这是一家文创公司的合作邀请，想要将“食味江湖”开发成系列产品：插画明信片、主题笔记本、餐具周边、甚至线□□验空间。
“他们开出的条件很优厚。”霜莉说，“版税比例高，设计自主权大，营销资源丰富。而且他们理解并尊重我们的理念，不是简单的商业开发，而是文化延伸。”
鸿雁正在修复一幅有点破损的插图，头也不抬：“听起来不错。那你为什么皱眉？”
“因为我在想，”霜莉说，“我们做《豆腐山林》的初衷是什么？是为了创造文化品牌，开发系列产品吗？还是为了表达我们的创作，分享我们的思考，连接理解的读者？”
她停顿了一下：“如果我们接受这个合作，开始做明信片、笔记本、餐具，那么‘食味江湖’会不会从一个创作项目变成一个商业品牌？我们的重心会不会从创作内容转向经营产品？我们的关系会不会从创作伙伴变成商业合伙人？”
这些问题很现实，也很深刻。鸿雁放下画笔，走过来坐下：“我也在想类似的问题。这几天收到的合作询问越来越多：有出版社重新提出出版意向（这次条件更宽松），有文化机构邀请展览，有教育机构邀请工作坊，现在又有文创公司邀请产品开发。”
她看着霜莉：“每个机会都很好，每个合作者都看似理解我们。但如果我们全部接受，我们的时间和精力会被分割，我们的创作会被干扰，我们的初心可能会迷失。”
这正是成功的悖论：你追求纯粹，反而吸引了关注；你拒绝商业，反而创造了价值；你保持小众，反而赢得了尊重。但关注、价值、尊重会带来更多的机会、更多的选择、更多的可能性，而这些可能会让你远离最初的纯粹。
“我们需要明确界限。”霜莉说，“就像我们对待出版一样：不是全盘接受或全盘拒绝，而是有选择地合作，设定明确的原则，保护核心价值。”
她们再次拿出白板，这次写下的不是工作任务，而是价值排序：
1.创作自由和自主权
2.作品的完整性和纯粹性
3.合作的深度和友谊
4.与读者的真实连接
5.生活的平衡和幸福
6.经济收益和职业发展
“在这个排序中，”鸿雁说，“文创产品开发可能符合第6条，但可能会影响第1、2、3条。展览和工作坊可能符合第4条，但可能会影响第5条。我们需要权衡，需要选择，需要说不。”
霜莉点头：“而且我们要记住，我们不是必须抓住每一个机会。我们可以慢慢来，谨慎选择，只做那些真正符合我们理念、真正让我们兴奋、真正不会干扰核心创作的事
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